今年的生日依舊在工作中度過，已經是第幾年了呢？好像越來越年長後，對這樣的日子並無特別期待，以前還曾經覺得生日在暑假、以及會因為沒有收到誰的祝福而失望，如今心態逐漸轉變為只是歲月流轉的其中一天。話雖如此，當天活動檢討會結束，大夥端出蛋糕，被著實惦記在心上不免還是感到十分溫暖，後來也和男友去做了自己的蛋糕，與家人一起享用，回想起近期的生活感悟，其實是非常滿足的28歲夏季。
田野快步入尾聲，過往拍片時因為人力、經費、題材的限制，幾乎都是單打獨鬥、埋頭苦幹，這次在形式上有了新的嘗試，並找朋友支援攝影，因而獲得不少提醒，創作時有人可以和你討論是一件幸福且珍貴的事。
我發現自己在問到受訪者創傷經驗時，雖然給予對方充分的表達自由，但其實我根本沒有準備好要接下她的情緒，無助的我總是試圖轉移話題，想讓對方盡早脫離不開心的狀態，可是這樣做並不妥當。後來Ella建議我可以想像自己是她，當下會有什麼感受，就可以延伸提問或表達關心，倘若仍無法體會，可以詢問更多的細節，協助自己進入情境。有個諷刺的插曲是，拍攝地有一處是社區堆放垃圾的角落，覺得會破壞畫面美感的我，總想著要移走它們，但那次幫我擔任攝影的Ella卻說她很想拍，因為相當符合受訪者陳述的內容，我認為這是有認真感受對方才能聯想到的畫面。
後來與男友分享，他也發現我在同理這塊還有很大的努力空間，我經常給予的回應都是直接提供一個解決方式，但也許他只是想要訴說當下的感覺，並不需要我特別做什麼。隨後我立刻又聯想到一個例子，當天我問受訪者關於職稱的問題，對方表示她並不在意，反而認為衣著更重要。對這樣的答案我感到十分困惑，因為能看到工作服的人並不多，而她補充那是一種對自身職業的認同感，職稱就算被正名，社會大眾的觀感也不一定能隨之改變。
還有另一個提醒是，多傾聽被攝者的經驗，不要把議題套用在對方身上。也許我是一名有做功課的紀錄者，可是我不應該把閱讀到的文獻拿來詢問對方，因為雙方理解程度不一，這樣她就只能從我給予的資訊去判斷，得到的回應也會是失衡、不準確的。總之，重點不在於影像技術，也不是訪綱有多麼社會學，而是如何拿著攝影機和對方建立關係。提到「關係」，那天參加營隊聽老師說，拍攝者和被攝者的關係在影像中是可以被看見的。當下覺得很有道理的我把這句話記在手機，但打完字才察覺，這不是我早就知道的事情嗎？甚至碩一紀錄片基礎有個語法作業就是關係，我也還記得我拍的內容。
順著說下來，這次生日去所上的夏令營當工作人員，雖然身軀疲憊（實在太熱啦），心靈卻異常富足，覺得對一個休學兩年的人是很適切的暖身。今年主題是重返大崎（南藝附近的社區），起初大家先一起看第一屆學姐拍攝的1997年大崎影片，才知道原來蓋一間學校會給地方帶來多大的轉變，又有誰被犧牲在這樣的高等教育體制之下，例如被迫遷的居民。接著看2007年學長姐拍的大崎，有忙於農事的長輩、有學生進駐的社造痕跡。學員看完後也紛紛提出很棒的問題，像是那些農產就可以代表大崎嗎？大崎與其他村落的差異？除此之外，村民阿琴也有參與放映，映後她說了一句讓我印象非常深刻的話：「對你們來說那或許只是影片，但對我來說那是我的人生。」無論是20年前或10年前的紀錄片，裡頭出現的人物都已陸續離世，阿琴雖然是從印尼來台的新住民，卻一直很想要和大家一起在大崎做點什麼，如今也擔任社區幹事。
之後阿琴幫忙導覽大崎，學員除了體會地方風情，也必須挖掘感興趣的題材，發想如何用影像描繪感受到的大崎，並在隔天早上拍攝、下午剪輯、晚上放映這樣馬不停蹄的節奏下，與大崎建立關係，最終產出講述普渡、地方信仰、柑仔店、社造、阿琴五支紀錄片。露天放映時，瞥見村民們互相討論影片的模樣，我笑得很開心，似乎再次感受到，前兩年在廟埕放映塭仔邊的心情，影像美學是其次，引起的共鳴與連結是更為難得且重要的。
放映結束大家聚在阿琴的店交換整天泡在田野的心得，有學員分享這樣迅速進入田野讓她感到暴力與不舒服，老師提出主流媒體涉入現場的節奏讓大家反思，並介紹歷史影像也可以是一種進到田野的方法，以及重返某種程度上幫忙修復了南藝與大崎村之間的關係。我發現大家雖然會受到所學背景影響，卻富有彈性能從田野覺察與蛻變，例如社會系的學員說，她過往總是會以批判結構的觀點出發，可是在這裡她學習到信任。更有學員說，在這裡遇見各式各樣的人，是一個很有包容力的地方。我也認為這種互相撞擊的過程是一件很有意思的事，更是南藝的魅力所在。雖然覺得自己念紀錄所後反而時常帶有批判的眼光，需要多學習溫柔以對，應該說要找出是什麼地方讓你的感受產生歧異，而不是直接否定，這樣對事態發展沒有幫助。
還有個好笑的插曲是，側拍時我始終找不到其中一組的蹤跡，直到聽見三合院傳出阿嬤宏亮的聲音，我便猜測是學員在訪談，但當我步入門庭，發現阿嬤只是在跟鄰居開槓，還熱情地招呼我來坐啦。老實說，在南藝待了四年的我，最遠也只走到阿琴吃飯，如果不是來營隊工作，我根本不曉得芒果園在哪邊，能在畢業前有這樣好好的、慢慢的走在大崎的街道上真是太好了。
營隊結束後，我拖著40分的氣力參加期待已久的廢死工作坊，也意外開啟我嶄新的體驗。講師先讓參與者用身體的位置為當下的心情和狀態評分，接下來再請你和周圍指數差不多的人組成小組交換參加動機。隨後進階版則是請大家表演在展覽中印象最深刻的作品，並用身體去展演作品想說的話、揣摩創作者當時的心境。
我表演了德榮大哥的畫作，那是一幅擁有豐富色彩的佛像，附有字跡工整的心經。演繹中的我，希望神明能保佑獄外的家人平安健康，有空寫信就好，不用大費周遭來接見。台詞靈感源自於他寫給我的信。接著講師邀請大家進到1.368坪的舍房帆布上再次表演給所有參加者看，印象深刻的演出是，有一個人趴著、眼睛幾乎要貼近地板的寫字，我才意識到，啊我剛剛想得太美好了，甚至以為收容人在作畫的過程中會有畫架等輔具，完全就是用我日常的思維在建構那個世界，沒有摻入現實的情況，2坪不到的舍房空間，還必須平分給室友，怎麼可能是如此舒適的創作環境呢？
另外談談展覽給我的感覺，我覺得很棒的一點是，它以同學為出發點，收容人終於不再是一個被書寫的角色，他可以用作品表達和紀錄當下的心情和狀態，說不定還能從作品中察覺自己的變化。過去參觀矯正教育館、台東藝文館也都有展示收容人的作品，可是那空間給我的氛圍是，獄方在展示施行教化的成果，缺少收容人的主體性。
總之，挺喜歡這次工作坊的形式，靠近議題有很多途徑呢。透過身體詮釋展覽內容，不僅可以發現自己忽略的視角，更用肢體體會到空間的侷限，也不用害怕詞不達意的問題。落落長紀錄下近期心跳加速的時刻，願接下來的日子也能持續對身邊的人事物感到怦然心動。
