早上在南藝聽完Yopie和Rangga介紹他們在印尼做的社區影像，非常酷！！尤其喜歡其中一支影片，片頭就很有意思，是紙飛機的逐格動畫，航行在社區的巷弄間，而這些經過的地方都有可能因為後來蓋了機場，失去現有的模樣，正片開始則是由影像工作者先訪問村民贊不贊成蓋機場？為什麼？然後把攝影機交給回答問題的人，再由他去訪問下一個村民，相機變成了傳遞訊息的接力棒！後來學長也補充這部片讓他想到了尚胡許的《夏日紀事》，建議從不同時間點再詢問居民同樣的問題，或許會得到不同的答案。
就像老師說的，他們做的社區影像就像是一個社區「媒體」，可能也跟Yopie和Rangga從傳播學院新聞系出身有關，透過工作坊、鄉村影像節、村民電視台，這些種種行動變成了一個聚攏居民的媒介，也是他們為什麼要做這些事情的初衷──喚起印尼人們相互團結合作的凝聚力。
後來和朋友播放了在國小培力的小學生影片，他們則回應現在的年輕人肯進入學校去做培力，而不是只埋首於自己的創作，這精神十分可貴，但其實我也是領學校薪水，內心覺得他們自掏腰包在社區紮根十年才讓人非常敬佩啊！！！
晚上的場次則是到中西區和社區影像的學員對話，座談的最後，我問了一個這兩年在當助教時不斷困擾我的問題：「雖然知道美學沒有所謂的好壞標準，但要如何給予建議和指導，才不會影響學員自身的風格？」Yopie回答說，他們進入社區時，並不會把自己定位成老師，而是相互學習的朋友，所以基本上會先以村民的意見為主。
騎回家的時候，我在想這個問題並不會只發生在社區影像，像YY之前也說過作為一個指導老師究竟要負學生作品多少的責任？而DMZ和Ella的合作也讓我產生了類似的疑惑，身為製片的我給了影片上的建議，但因為兩人的個性十分不同，導致Ella在吸收我的建議後，「可能」失去了原本她的風格。
但我又思考，會不會是我想太多，把整件事搞複雜了呢？被給予意見的人真的有那麼容易受到影響嗎？像我雖然很愛問朋友的建議，可是又不是那麼常常會聽進去（粉欠揍），而作品的風格或作品本身重要嗎？重點不是那個「過程（例如長出不一樣的觀點或視角看待社區）」以及為什麼想拍片的動機嗎？（天啊我居然忘記我在中秋節就是這樣回Ella的訊息的）
不過還是回到主題以及我覺得很珍貴的一點是，進入紀錄所之後，我才學習到影像的出路並不是只有創作，還有許許多多的可能性。
#還很凌亂的一些雜記但先寫下來
看完妳的疑惑，莫名想到小時候的我還滿愛畫畫的
回覆刪除但我媽看我畫的很有"天份"之後，就把我送去補習班，後來我就失去對畫畫的熱誠了
制式化的規則與方法，讓每個人都產出一樣的作品
加上最近在念Art History，發現以前好多藝術的流派到現在全部都變成現代主義的風格(極簡)，大家一窩蜂的做出一樣的東西，或只是拷貝以前流派的風格，作品像僵屍般的存在沒有靈魂
上完這堂課其實幫助我滿大的，讓我知道創作還有更多的可能性（咦我有離題嗎哈哈哈）
所以回到妳的困惑，不知道從「給建議」轉為問「為什麼這樣做」去理解創作者本身的想法，然後表達妳的想法，對方要不要接納便是他們的選擇
這樣，會不會就不會扼殺他們的創意了啊（問號）
一方面可能也跟課程限制有關（必須在短時間內有成果發表），但我覺得你說得很對，要先理解為什麼要這樣做，而不是先給予可以怎麼做。
刪除想起之前作為製片跟導演討論影片時，我很疑惑他為什麼要放某一場戲，建議不要放，但後來他並沒有拿掉，我又再問了一次，他才說了想法，而我也覺得這的確是我沒想到的觀點，所以討論是很重要的～（突然覺得我之前面對學員好專制哈哈）
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看這兩篇文章時，想到你的回覆，所以也跟你分享XD
https://theinitium.com/article/20160407-culture-movie-belatarr/
http://crawlednews.com/blog/%E3%80%90%E5%B0%88%E8%A8%AA%E3%80%91%E8%B2%9D%E6%8B%89%C2%B7%E5%A1%94%E7%88%BE%EF%BC%9A%E6%8B%8D%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E6%B2%92%E6%9C%89%E3%80%8C%E9%A3%9F%E8%AD%9C%E3%80%8D/